La technique peut paraître rébarbative, et pourtant, très rapidement, son absence limite la liberté du photographe. Ce stage sera l’occasion de progresser plus rapidement, d’acquérir des techniques et des astuces pratiques de prise de vue afin de pouvoir à terme développer davantage sa propre créativité.

• Contenu : Perfectionner sa technique macro pour une photo plus artistique.
• Travail sur les flous, les fonds, la lumière.
• Durée : 3h à 2 jours
• Lieu : En pleine nature
• Public : Touts niveaux (connaitre la priorité ouverture)

Les réglages de l’appareil photo :

Approfondissement personnalisé des réglages de l’APN propres à la macro/proxi : ouverture/vitesse selon la focale, les ISO, incidence de la focale ? Les différents formats d’image et leurs avantages, inconvénients…

Connaissance de la nature

Savoir localiser des sujets, approfondir ses connaissances des espèces et des lieux. Savoir les approcher (comportement). Décoder un lieu pour une approche photographique optimale et créative. Réfléchir à l’impact d’une activité nature sur le milieu.

Quelle ouverture choisir ? Flou de profondeur de champ et netteté

Savoir choisir la bonne ouverture et anticiper le résultat escompté. Trouver le bon compromis entre flou et netteté en tenant compte des contraintes techniques et liées aux conditions de prise de vue.

Le bokeh et la lumière : vecteurs de créativité

Apprivoiser la lumière et savoir trouver la belle lumière à macro dans différentes situations : lumière diffuse, golden hour ou contrejour. Son incidence sur le sujet et sur le bokeh. Les flous, les flares, les cercles de lumière, les effets aquarelle. Les filtres, usage du diffuseur, du réflecteur… La compensation d’exposition et la dynamique du capteur.

Cadrage composition :

Connaissance des règles de base de la composition pour mieux jouer avec et les contourner. Savoir définir son sujet réel (tout ou partie d‘un sujet, photo d’ambiance…), anticiper le fond et le choix de l’endroit où faire la mise au point. Travailler sur la notion d’intention photographique préalable à la composition, qui donnera du sens à l’image.

Reproduction interdite © Cathy Bernot

Découvrir les bases de la photo de proximité, quitter le mode tout automatique pour s’initier aux réglages semi-automatiques. Ne nécessite pas un matériel sophistiqué. Il peut se faire avec tout appareil qui permet de passer en mode manuel, pour prendre en main votre matériel, ou encore dans la perspective d’un changement de matériel à venir.

• Contenu : Apprendre à prendre en main son APN, découvrir un boîtier reflex ou un objectif macro, quitter le mode tout automatique.
• Durée : 3h à 2 jours
• Lieu : Plutôt en pleine nature (stage court éventuellement en intérieur)
• Public : Débutant

Les réglages de l’appareil photo | Prise en main

Découverte du mode semi-automatique priorité ouverture, le couple vitesse/ouverture, les ISO auto ou manuels ? Notion d’ombre bouchée, de lumière cramée.

Si vous possédez un objectif macro :

Initiation à la prise de vue rapprochée. Les caractéristiques de la macro.

La notion d’ouverture choisir : Flou ou netteté ?

Quelle ouverture choisir pour faire du flou et conserver assez de netteté.

Les bases de la composition et de la lumière

Choisir le bon angle de prise de vue en photo rapprochée, apprivoiser la lumière : connaitre « les bonnes lumières » à macro. Comment être créatif en tirant partie de son matériel, sans avoir besoin de matériel sophistiqué.

Dans la nature :

Où se cachent les sujets ? Comment approcher un papillon, une libellule, où trouver des spécimens de fleurs ou d’insectes, comment préparer ses sorties pour optimiser les belles lumières et trouver des sujets…

S’adresse à tous ceux qui veulent réfléchir à la notion de créativité en photo. 

Ce stage n’existe plus dans sa formule individuelle. Il est désormais remplacé par nos stages « Nature en lien«  : un weekend en petit groupe pour nourrir sa créativité et expérimenter une photographie plus intuitive et instinctive. 

… Etre créatif passe par l’apprentissage et le travail. Toutefois, aujourd’hui, on fait trop souvent la confusion entre la création photographique et une photographie dite créative. La photographie créative interprétera une réalité selon des codes et des outils communs à un grand nombre de pratiquants. L’acte de création photographique au contraire, trouvera sa source dans la singularité de son auteur qui réinventera les codes et les outils dans une approche très personnelle et intime d’une réalité subjective.

• Contenu : Analyse et décodage d’images pour comprendre comment elles ont été réalisées et perfectionner ses prises de vue ou pour débuter, mener à terme un projet (site, exposition…)
• Durée : 3h  Peut être suivi ou prolongé par un coaching à distance
• Lieu : Intérieur ou éventuellement extérieur avec un ordinateur à disposition
• Public : Tous niveaux